??宋代：发展到成熟阶段

宋代是花鸟画空前发展的前期。一方面有画院画家应宫廷厅堂装饰之需要而创作的承袭五代的“黄家富贵”的花鸟画风。另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，不拘陈法，寄情于笔墨，与院体花鸟画形成鲜明对比。

院体画：

历代统治集团为了政治宣传及满足其精神享受，莫不搜罗画手，组织创作，宫廷画院专门机构之制创自五代。至宋规模完备，呈现出繁荣景象，大多花鸟画家重视深入自然对物态进行观察研究，作为构思和创造形象的依据，大都精密不苟，细致入微。

由于黄体对花鸟画的垄断。所在北宋前期长期100多年里，许多画家以效仿黄体为能事，放弃了对现实的体验，放弃了自己的个性，结果造成花鸟画发展的停滞，作品越来越庸俗了，刻板，缺乏生气。其后有一些个性的画家，不满黄体的束缚，坚持深入生活的写生之道，终于打破了黄体一花独放的局面，迎来了花鸟画的又一次繁荣，其中以崔白，赵佶最为出色。

崔白：

技艺熟练，善于表现在自然环境中花鸟的运动和变化及相互联系，描写不同季节气候下动物的生动形态。

《双喜图》是一件巨幅花鸟画，表现在肃杀萧瑟的秋风中山雀和野兔的情态，被劲风吹动的枯枝败叶衰草野竹,受惊扰而躁动不安的山雀，由此引起野兔扬首回顾的情节都刻画的精妙入微，鸟兽笔致工细，而山坡树干则用阔笔水墨画出,在写实中具有野逸的情趣。

《双喜图》

赵佶 :

书画创作和鉴赏颇有才华，他主持的宣和画院创作活动堪称古代宫廷画院之最，有高的文学修养，极力主张构思不落成套，只画花鸟，重视写实，对画家作品亲自审评。作品有细腻柔丽的典型宫廷花鸟画：《瑞鹤图》、《芙蓉锦鸡图》

也有水墨捕捉的一种《柳鸦芦雁图》此图风格自然明亮，柳树与乌鸦采用没骨画法，设色浅淡，柳干、枝条、栖鸦等描绘细腻，栩栩如生。

崔白等优秀画家的出现，预示着花鸟画表现领域的扩大和艺术技巧的进一步提高，标志着宋代花鸟发展到了成熟阶段。

赵佶《瑞鹤图》

文人画：

北宋中后期文人士大夫绘画形成了独特体系，他们作品抒情寄兴，壮物言志，不完全拘泥于形似格法，多好水墨写意，爱画梅竹，以表现高洁品格。文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”

文同：

诗人兼书法家，善于墨竹，自号“笑笑先生”，世称“石室先生”。他与苏轼一样看重在绘画中表现主观情怀，运用书法用笔把墨竹画推向新水平，开创了湖州竹派。

苏轼：

号“东坡居士”，与米芾、黄庭坚、蔡襄并称为宋四家。尤擅画墨竹、枯木怪石，勾皴擦破，干湿浓淡，技法全面而互不干扰。发墨清晰，毫不滞涩，别有一番意蕴《枯木怪石图》。

苏轼《枯木怪石图》

扬无咎：

字补之，不慕荣利，是善画墨梅的文人画家。他所画墨梅朴素无华，具有高雅绝尘的气质，《四梅花卷》画含苞、初开、盛开、花谢四种状态，并题词抒情，体现了文人画诗书画并重的要求

法常 ：

元初擅画龙虎、猿鹤、禽鸟、山水、花竹人物，多以水墨随意点染而成，不求形似，不拘陈法，笔墨简单，黑白相生，意趣超凡，似含禅机，他的水墨花鸟花并未得到一致认可。《松猿图》明净虚和，形简而意足的画风，与当时梁楷简笔人物画相通，开辟了花鸟画的新天地。

在明清花鸟画大家沈周、陈淳、徐渭、八大山人的作品中，都可以看到法常的痕迹，作品流到日本，对日本绘画也产生了极大影响。